El arte con todas sus perspectivas desempeña un papel cada vez más importante no solo para mediar como mediador entre la ciencia y la sociedad, sino también para desarrollar sus propios impulsos y perspectivas. El tema del futuro es el futuro en sí mismo, pero ¿cómo podemos aprender a comunicar estrategias, ideas y enfoques de tal manera que podamos estar listos para el futuro y accionables? El arte climático tiene el potencial de dar forma a la estética del Antropoceno más allá de la función de comunicación a través de la narración de cuentos y otros enfoques narrativos. Proyectos como CLIMART y la universidad internacional de verano «Transmedia Storytelling | La cultura del cambio climático – comunicando para el futuro» del CCCLab son en este caso solo dos ejemplos de investigación de transformación mediada artísticamente.
«¡Haz que América vuelva a ser grandiosa!», Un mensaje tan fácil de hacer y tan efectivo como se pueda. Dado que Trump, de acuerdo con la autoevaluación de los Estados Unidos, ya es grandioso de nuevo, sería en su intento ser reelecto para seguir siéndolo: «¡Que los Estados Unidos sean grandioso!» Esta narrativa sencilla, pero eficaz es una historia del sueño americano perdido, que resuena en especial con la población que debajo de la globalización, incluyendo la automatización y digitalización, parece de estar en una especie de significado cultural y crisis de identidad. Es una narrativa «retrotopica» (Zygmunt Bauman) que se encuentra en la promesa de hacer todo mejor de nuevo, marcar el comienzo de un regreso a la buena vida antigua y conducir – para buscar la formación significado e identidad en el pasado.
La esperanza de un «futuro para el futuro» no proviene de un espacio imaginativo, sino de la «mirada en el espejo retrovisor» que trata de seguir adelante. Simplemente parece más fácil querer extender lo familiar al futuro que imaginar futuros radicalmente nuevos. Investigadores de la transformación justifican esto, entre otras cosas, que la consideración ya la experiencia pasada, la selección se limita a la dimensión correspondiente de los procesos de cambio, mientras que la vista hacia el futuro – o tal vez mejor desde el futuro – deben implicar múltiples incertidumbres en su proceso de búsqueda.
Trabajar en el tema del futuro también es un elemento central en el campo de la comunicación sobre el clima y la sostenibilidad, ya que es aún más importante caracterizar las actitudes y los patrones de comportamiento de tal manera que produzcan un efecto duradero, porque de ahí viene el dilema y utopía, entre el futuro cercano y lejano. Por lo tanto, Thomas Macho también habla de la actual «pérdida del futuro lejano positivo» como la «crisis de las utopías» (en el libro Climate Art Culture). Especialmente en el contexto de la investigación antropocénica, la pregunta parece surgir cada vez más en los futuros que realmente queremos vivir. ¿Y es posible incluso crear imágenes futuras a partir del presente?
Este desafío tanto teórico como práctico presenta cada vez más proyectos de investigación y arte tanto en teoría como en práctica. La imagen de una futura cultura climático – un enfoque global de la humanidad que se somete y sus procesos operativos como parte de los efectos del clima y de forma proactiva tratando de vivir con y no en contra de los procesos planetarios – por lo tanto, las directrices mejoradas para intervenciones artísticas. Proyectos como Cape Farewell o el festival de arte climático de Climarte: CAMBIO CLIMÁTIC+ ART tratados durante algún tiempo con la exploración de las prácticas de la innovación artística, ¿cómo puede acompañar a un conocimiento científico de aglutinante social hacia la sensibilización y el cambio de comportamiento de arte para averiguar. Hay varios artistas que son creativos en esta área, uno es Tomás Saraceno, otro Michael Pinsky. El CLIMART proyecto de investigación internacional y transdisciplinario, que ahora expira después de cuatro años, preguntó en este contexto: «¿Puede el arte visual afectar la percepción del espectador del cambio climático?» El Collegio de Gestión y Diseño de Desarrollo Sostenible (KMGNE) ha apoyado este proyecto cual era promocionado del Consejo de Investigación de Noruega y involucrados e integrados en el trabajo del Laboratorio de Comunicaciones Clima Cultura (CCCLab) y las universidades internacionales de verano en Alemania y Chile, con base en la Universidad de Trondheim (Prof. Christian A. Klöckner).
El proyecto CLIMART
Durante un total de cuatro años (2014-2018), se llevaron a cabo varios estudios cuantitativos y cualitativos para determinar si, y de ser así, cómo el cambio climático y la cultura pueden utilizarse como un objeto artístico para activar la acción. La base metodológica fue un modelo de fase de acción psicológica. El proyecto también se basó en los hallazgos de un estudio preliminar. Una descripción de este estudio preliminar se puede encontrar en el artículo de Christian A. Klöckner para la Comunicación de Sostenibilidad del Libro Abierto.
En la tercera y última fase del proyecto, se otorgó una beca a un artista que diseña y produce una obra de arte en cooperación con los científicos involucrados en el proyecto, que luego se convierte en el tema de las evaluaciones. La elección recayó en el artista británico Michael Pinsky. Así es como se crearon y exhibieron las «cápsulas de contaminación» en castellano y se exhibieron en Noruega en el verano de 2017 mientras estaban abiertas al público durante tres semanas. El gerente de este subproyecto de CLIMART y uno de los dos candidatos de doctorado en el proyecto es la psicóloga Laura K. Sommer.
La instalación consiste en habitaciones conectadas, organizadas en un recorrido que recrea las cualidades del aire de diferentes ciudades del Norte y Sur Global. Las cápsulas crean así una realidad ficticia que, en su composición y efecto, ilustra relaciones globales que no podrían ser experimentadas.
El núcleo conceptual de esta instalación se basa en la experiencia individual del constraste aéreo; la inclusión física en un marco interactivo hace que los efectos de las emisiones contaminantes sean directamente tangibles. Los procesos bioquímicos están asociados con las respuestas emocionales individuales y colectivas: percepción del riesgo, comportamiento ambiental, toma de decisiones, normas, expectativas, intenciones, evaluaciones de la efectividad, innovación, curiosidad, sistemas de valores y la percepción de la propia identidad ecológica. Estos se ven agravados por el aspecto de la contaminación ambiental contaminante. Las cúpulas climáticas fuerzan así el reflejo del clima local (contaminación del aire) y del clima global (contaminación por CO2), el componente sensorial con el componente político (división norte-sur) para pensar juntos.
«La experiencia de caminar a través de las cápsulas de contaminación demuestra que estos mundos [Norte y Sur Global] están interconectados e interdependientes. Nuestra necesidad de bienes cada vez más baratos se refleja en la mala salud de muchas personas en el mundo y en la mala salud de nuestro planeta en general. En esta instalación podemos sentir, saborear y oler los entornos que son la norma para una enorme franja de la población mundial. Quizás la memoria visceral de estos lugares tóxicos nos hará pensar de nuevo antes de comprar algo que realmente no necesitamos». (Https://www.climart.info/pollutionpods/; 23.3.18)
El proyecto recoge preguntas que son relevantes para cualquier comunicación y trabajo educativo relacionado con una sociedad futura: ¿cómo se pueden pensar juntas la estética, la comunicación y la sostenibilidad? ¿Cómo se pueden separar las áreas temáticas de economía, política y cultura, en una narrativa que puede crear escenarios más allá del impulso global para crecer como un motor interno, viable para el futuro? Uno de los psicólogos ambientales que acompaña el proyecto lo resume de la siguiente manera:
«Permita que las personas salgan de las cápsulas y piensen sobre la mejor manera de resolver los problemas que experiencan allí».
Así, la percepción sensorial, el significado puede ser transferido y las conexiones establecidas: los resultados preliminares por medio de encuestas cuantitativas y cualitativas de visitantes (un total de 1500 personas han experimentado la primera exposición) indican que se puede observar una mayor percepción de fenómenos interactuantes. Explorar más a fondo este potencial y hacerlo útil debería verse como un impulso para poder contribuir más allá del cambio de conciencia a una cultura amigable con el clima y, sobre todo, respetuosa del clima.
Michael Pinsky ha documentado el trabajo en las cápsulas de contaminación en un video corto:
Además, Pollution Pods apareció en una serie de televisión infantil noruega:
Este episodio de una serie de radios noruegas es un buen ejemplo del hecho de que los medios de comunicación pueden experimentar obras de arte como los «Pozos de contaminación» para un grupo objetivo joven. Mientras tanto, apareció un artículo en DIE ZEIT. Como se trata de un proyecto científico, los resultados se publican principalmente en revistas científicas (como aquí).
En un proyecto de este tipo, que combina teoría y práctica, no faltan obstáculos en el trabajo práctico. Las obras de arte suelen ser más costosas de lo que inicialmente se había predicho y formulado en las propuestas. Por lo tanto, inicialmente no fue posible realizar un recorrido de exhibición planificado. Mientras tanto, las cápsulas de contaminación se pueden ver en la Casa Sommerset en Londres. Es de esperar que haya más estaciones.
El CCCLab y la Universidad Internacional de Verano
La Universidad Internacional de Verano «Transmedia Storytelling | Cultura del cambio climático – Comunicación para el futuro» se enfoca en resaltar el momento narrativo que emerge durante el proceso artístico para desarrollar historias para las prácticas de comunicación clima-culturales. En este contexto, la teoría y la práctica colaboran estrechamente en ambos proyectos para generar conciencia sobre «futuros presentes y contrapartidas futuras». Es multimedia y transmedial: En colaboración, se crean obras de varios medios, como cine, radio, televisión, internet y también arte visual, que se vinculan entre sí en un proceso transmedial (de aprendizaje). La repetición de los resultados de CLIMART tuvo lugar en 2017 en forma de presentación en video de la segunda candidata a doctorado de CLIMART, Liselotte Roosen. Para la Universidad de Verano 2018, se espera que Michael Pinsky sea el líder del taller.
Como enfoque, se usa el método de diseño de ficción, que funciona con escenarios de posibilidad. Se trata de futuros deseables, pero también de planes futuros probables, plausibles o posibles, temores futuros y programas futuros:
La Universidad de Verano toma este enfoque de «(…) para hacer vivencias y experiencias irritar y provocar nuevos pensamientos» debe leerse como la ficha de Sommeruni 2018. Al final, la oferta sentido narrativo, también se junta en el «Pensarse-al-futuro», porque está claro que el componente de incertidumbre aumenta por el haz posibilidad a futuros con sus probabilidades posibles y deseables con el aumento de intervalo de tiempo. El significado entrelazado puede ser aclarar la capacidad colectiva e individual de actuar. ¿Es el enfoque clásico de diseño similar a muchos modelos de ciencia ficción acerca de modelar las tendencias futuras y objetos y ponerlos en prototipos, el método también se puede utilizar para saber a partir del futuro, por lo que intentar, ideas individuales, actitudes y cómo hacer que las percepciones colectivas sean sostenibles. Especialmente en la comunicación climática, esto parece útil para descubrir lo que queremos al dejar en claro lo que no queremos. En este contexto, la narrativa, como categoría de clasificación significativa, permite marcos narrativos que pueden desplegar su efecto a partir de la ficción.
Con base en variantes futuras modeladas a través de la construcción y elaboración de escenarios, se intenta traducir estos impulsos en productos de comunicación narrativa. Al mismo tiempo, el término narrativa es relativamente amplio porque también se crean obras, como por ejemplo de la pintura, donde no es fácil operar en términos narrativos. Las narraciones tienen lugar en el espacio y el tiempo. Una pintura no tiene extensión en el espacio y el tiempo. Sin embargo, como el proceso de desarrollo y producción es enormemente importante, se puede decir que una pintura llega a un lienzo a través del reflejo de narrativas (formuladas anteriormente en el trabajo de escenarios). Además, todas las obras finalmente se integran en una exposición anterior transmedial, que utiliza elementos de instalación artística y gamificación en una narración oral por parte de la artista presenta su enfoque.
Cómo se formularán las futuras imágenes se ilustra con el ejemplo de dos cortometrajes. En el spot de video «The Visitor», creado durante la International Summer University 2017 en Alemania, el cambio climático se presenta en un monólogo autodescriptivo como un compañero de entrevista personificado. Al desvanecerse en escenas que muestran el cambio climático en su trabajo, la palabra hablada se afloja y se corrobora estilísticamente.
Aquí, no abstracta de distancia se encuentra el futuro se presenta, pero la intemporalidad de impacto se coloca en el centro, porque es irrelevante, básicamente, exactamente cuando la conversación se lleva a cabo es – siempre y cuando nada cambia, el cambio climático – con una sonrisa – para continuar con su «trabajo». El punto culminante del anuncio se basa en esta narrativa, porque un cambio climático antropomórfico hecho por los humanos explica que son los únicos que podrían detenerlo. «The Visitor» sigue hábilmente esta doble ironía mientras hace una descripción humorística de lo que todos ya saben: todos se quejan de las consecuencias, pero nadie hace nada sobre las causas.
La interacción entre el hombre y la tecnología en el discurso de sostenibilidad en el que incurre en Chile durante la Universidad Internacional de Verano 2018 de cortometrajes recogió «el año 2043», dado que sigue el protagonista de un día y por lo tanto los documentos que se ocupan de su propio presupuesto de CO2 al día, que en el El escenario futuro per cápita es limitado. Basado en escenarios técnico-distópicos de la serie de televisión británica «Black Mirror», se cuenta la historia de una variante futura en la que sus propias emisiones se convierten en la nueva moneda. Como en un juego de computadora, se muestra la energía disponible que se puede consumir en el día. Por supuesto, todos siguen consumiendo como antes, mientras se pierde el paseo del autobús, el taxi tiene que venir; es un tipo de ecodiseño tecnológico que está en el punto de acción, solo aparentemente sin cambio de corazón.
Una vez más queda claro que nuestras estrategias de adaptación social deben ser más que ganancias de eficiencia racionales. Esto es evidente sobre todo en el personaje sosteniendo pidiendo una señal para cambiar de CO2 a los alimentos – ¿Qué historia de este futuro en el que la limitación de las emisiones de CO2 se puede interpretar como la sensibilidad ecológica A pesar de una sola planta, en el otro ¿Pero no reconsiderar el manejo y la distribución de los recursos disponibles? Finalmente, la vida dentro de los límites planetarios obliga a las preguntas sobre nuevos enfoques con los disponibles. ¿Cómo más con menos?
Conclusión
Estos ejemplos están destinados a iluminar las formas de tratar las incertidumbres del futuro medialmente. Los enfoques de diseño de ficción y las teorías sobre los procesos de desarrollo del futuro parecen ser cada vez más relevantes y estimulantes a medida que abren nuevos campos de acción. El potencial de la atención de «objetos del futuro» – ya sean relaciones entre los conceptos, situaciones específicas o instalaciones cosa similar – es relevante porque puede crear una puerta de enlace de comunicaciones entre los diferentes actores. Especialmente entre la comunicación climática, la ciencia del clima y el arte climático, los enfoques de interacción pueden ser útiles para alentarse y promoverse mutuamente. Arte – y que incluye material audiovisual en la innovación social único, así como acontecimientos – puede ser un medio en este remolque para transportar el sentimiento de futuras formas de vida la cooperación a través del intercambio de adición realidades de datos científica: «El cambio climático arte hace que el Antropoceno una realidad cultural», escribe Noanna Nurmis. explorar esta realidad cultural y con el contenido a llenar de significado práctico, esta es la gran tarea que debe acompañar a la infraestructura logística de la gran transformación de la WBGU en procesos paralelos. Harald Welzer, por lo tanto, también habla de infraestructura mental.
Björn Barutzki
(Redacción: Thomas Klein)